Στον κόσμο της ψυχαγωγίας, λίγα ονόματα καταφέρνουν να ξεπεράσουν τον χρόνο και να μετατραπούν σε παγκόσμιες αυτοκρατορίες.
Από βιντεοπαιχνίδια και ταινίες μέχρι εμπορεύματα και θεματικά πάρκα, τα πιο εμπορικά brandnames δεν είναι απλώς σειρές ή χαρακτήρες, είναι πολυδιάστατα οικοσυστήματα που παράγουν ασταμάτητα έσοδα.
Σύμφωνα με τα πιο πρόσφατα στοιχεία του 2025, οι κορυφαίες πέντε franchises έχουν δημιουργήσει συνολικά κέρδη εκατοντάδων δισεκατομμυρίων ευρώ.
Αυτά είναι τα κορυφαία brands ψυχαγωγίας
1. Η Αυτοκρατορία του Pokémon – 103,47 δισ. ευρώ
Το Pokémon ξεκίνησε το 1996 στην Ιαπωνία από τη συνεργασία της Nintendo, της Game Freak και της Creatures Inc..
Αρχικά, παρουσιάστηκε ως βιντεοπαιχνίδι για το Game Boy, με το εμβληματικό σύνθημα «catch ’em all».
Η απλότητα του παιχνιδιού, σε συνδυασμό με την εξερεύνηση και τις μάχες, έφερε επανάσταση στον χώρο του gaming.
Η σειρά παιχνιδιών Pokémon είναι σήμερα μία από τις πιο επιτυχημένες στην ιστορία, με πωλήσεις που ξεπερνούν τα 480 εκατ. αντίτυπα.
Κάθε νέα γενιά παρουσιάζει φρέσκα στοιχεία, διατηρώντας ζωντανό το ενδιαφέρον. Όπως τόνισε ο Tsunekazu Ishihara, πρόεδρος της The Pokémon Company: «Το Pokémon δεν είναι απλώς μια σειρά παιχνιδιών ή κινουμένων σχεδίων. Είναι μια εμπειρία που μεγαλώνει μαζί με κάθε γενιά.»
Το 1997 ήρθε το anime, με τον Ash Ketchum και τον Pikachu να γίνονται σύμβολα παγκόσμιας κουλτούρας. Η σειρά προβλήθηκε σε πάνω από 160 χώρες και συνοδεύτηκε από δεκάδες ταινίες.
Σημαντικότατη πηγή εσόδων αποτελεί και το Trading Card Game (TCG). Από το 1996 έχουν πουληθεί περισσότερες από 60 δισ. κάρτες. Σπάνια κομμάτια, όπως η Pikachu Illustrator, φτάνουν σε τιμές εκατομμυρίων. Μέχρι σήμερα αποφέρει έσοδα άνω του ενός δισ. δολαρίων ετησίως.
Όπως σημείωσε αναλυτής της Wall Street: «Το Pokémon είναι η απόδειξη ότι η διαχρονικότητα δεν εξαρτάται από την τεχνολογία, αλλά από την ικανότητα ενός brand να παραμένει ζωντανό στη φαντασία των παιδιών και των ενηλίκων.»
2. Ο Mickey Mouse και η παρέα του – 55,69 δισ. ευρώ
Ο Mickey Mouse έκανε το ντεμπούτο του το 1928 με το «Steamboat Willie» και δεν άργησε να γίνει η «βιτρίνα» της Disney. Σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, παραμένει το πιο αναγνωρίσιμο «πρόσωπο» παγκοσμίως.
Η εμπορική του δύναμη κρύβεται κυρίως στο merchandising, το οποίο αντιπροσωπεύει πάνω από το 90% των εσόδων. Από ρούχα και λούτρινα έως σχολικά και συλλεκτικά αντικείμενα, ο Mickey και η παρέα του, η Minnie, ο Donald, η Daisy, ο Goofy και ο Pluto, πρωταγωνιστούν σε προϊόντα που πωλούνται παντού.
Επιπλέον, η πολυπλατφορμική παρουσία σε σειρές, ταινίες και πλέον στο Disney+ διατηρεί τον Mickey ζωντανό στις νέες γενιές. Τα θεματικά πάρκα της Disney ενισχύουν ακόμη περισσότερο την εικόνα του, καθώς το εμβληματικό κεφάλι του ποντικού είναι παντού, από καπέλα μέχρι γιγαντιαία κάστρα.
Σύμφωνα με αναλυτή της αγοράς licensing: «Ο Mickey δεν είναι απλά ένας χαρακτήρας κινουμένων σχεδίων. Είναι μια διαχρονική οικονομική μηχανή, ικανή να παράγει έσοδα ακόμη και έναν αιώνα μετά τη δημιουργία του.»
3. Ο Γουίνι το Αρκουδάκι – 45,68 δισ. ευρώ
Ο Winnie δημιουργήθηκε το 1926 από τον A. A. Milne και τον εικονογράφο E. H. Shepard. Τα βιβλία του έγιναν παγκόσμιο φαινόμενο και, όταν η Disney απέκτησε τα δικαιώματα το 1961, ο αρκούδος του μέλι μετατράπηκε σε έναν από τους πιο αναγνωρίσιμους χαρακτήρες του κόσμου.
Η βασική πηγή εσόδων είναι το merchandising: λούτρινα, παιχνίδια, παιδικά ρούχα και είδη βρεφικής φροντίδας. Ο Pooh είναι ο δεύτερος πιο εμπορικός χαρακτήρας της Disney σε πωλήσεις λούτρινων, μετά τον Mickey.
Παράλληλα, ταινίες και σειρές, όπως το The Many Adventures of Winnie the Pooh και το live-action Christopher Robin (2018), φροντίζουν ώστε ο χαρακτήρας να παραμένει πάντα ζωντανός στη μνήμη των νέων γενεών.
Ο Bob Iger, CEO της Disney, είχε δηλώσει χαρακτηριστικά: «Ο Winnie the Pooh είναι πολλά περισσότερα από ένας χαρακτήρας. Είναι το πιο απαλό κομμάτι της παιδικής ηλικίας, που ταξιδεύει μαζί σου σε όλη σου τη ζωή.»
4. Star Wars – 42,50 δισ. ευρώ
Το 1977 ο George Lucas παρουσίασε το πρώτο Star Wars και δημιούργησε ένα νέο κινηματογραφικό σύμπαν. Μέχρι σήμερα, οι 11 ταινίες έχουν συγκεντρώσει πάνω από 10 δισ. ευρώ σε εισπράξεις, ενώ κάθε νέα κυκλοφορία αποτελεί παγκόσμιο γεγονός.
Ωστόσο, το μεγαλύτερο ποσοστό των εσόδων προέρχεται από το merchandising. Το Star Wars ήταν το πρώτο franchise που κατάλαβε τη δύναμη των προϊόντων: φιγούρες, Lego, gadgets και συλλεκτικά αντικείμενα έχουν αποφέρει δεκάδες δισεκατομμύρια.
Η εξαγορά της Lucasfilm από τη Disney το 2012 για 4 δισ. δολάρια αναζωογόνησε το brand. Σειρές όπως το The Mandalorian και το Andor έφεραν εκατομμύρια νέους συνδρομητές στο Disney+. Παράλληλα, video games όπως το Star Wars Jedi: Survivor και εμπειρίες VR/AR στα πάρκα (Galaxy’s Edge) πρόσθεσαν νέες ροές εσόδων.
Η Kathleen Kennedy, πρόεδρος της Lucasfilm, εξήγησε: «Το Star Wars δεν είναι μόνο μια ιστορία για καλό και κακό. Είναι μια ιστορία για ελπίδα, για οικογένεια, για το ποιοι είμαστε. Αυτό εξηγεί γιατί παραμένει ζωντανό για τόσες γενιές.»
5. Οι Πριγκίπισσες της Ντίσνεϊ – 41,31 δισ. ευρώ
Η συλλογική franchise των Disney Princesses συνδυάζει χαρακτήρες από τη Χιονάτη μέχρι την Έλσα και την Άννα του Frozen. Κάθε ταινία προσθέτει μια νέα ηρωίδα στη «βασιλική αυλή» της Disney, δημιουργώντας ένα brand με τεράστια πολιτισμική βαρύτητα.
Το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων προέρχεται από το merchandising: φορέματα, κούκλες, κοσμήματα και σχολικά είδη. Τα κάστρα των πριγκιπισσών στα θεματικά πάρκα είναι το κεντρικό σημείο αναφοράς για τους επισκέπτες, προσφέροντας εμπειρίες που κοστίζουν ακριβά.
Παράλληλα, η ποικιλία των χαρακτήρων ενισχύει την παγκόσμια απήχηση. Η Μουλάν φέρνει την Κίνα, η Γιασμίν την Ανατολή, ενώ η Τιάνα τη Νέα Ορλεάνη. Οι νεότερες πριγκίπισσες απεικονίζονται πλέον ως ανεξάρτητες και δυναμικές, προσαρμοσμένες στις σύγχρονες αξίες.
Η Jennifer Lee, δημιουργός του Frozen, είχε δηλώσει: «Οι πριγκίπισσες της Disney δεν περιμένουν πια να σωθούν, σώζουν οι ίδιες τον κόσμο τους.»
Ακολουθήστε το Business Daily στο Google news
